Margaret Eleanor Atwood (née en 1939), une des personnes les plus éminentes du Canada, était une romancière, une poète, une critique et une activiste culturelle engagée sur la scène internationale.
Margaret Eleanor Atwood est née à Ottawa, Ontario, en 1939, déménageant à Sault Ste. Marie en 1945 et à Toronto en 1946. Jusqu'à l'âge de 11 ans, elle passait la moitié de chaque année dans la nature sauvage du nord de l'Ontario, où son père travaillait comme entomologiste. Elle a étudié au Victoria College de l'Université de Toronto, où elle a obtenu un B.A. en 1961, et au Radcliffe College, Cambridge, Mass. (M.A. 1962). Atwood a également étudié à l'Université de Harvard, Cambridge, Mass., De 1962-63 et 1965-67.
En plus de ses réalisations académiques, Atwood a reçu de nombreux diplômes honorifiques, dont: D. Litt., Université Trent, 1973; LL.D., Université Queen's, 1974; D. Litt., Concordia, 1980; Smith College, Northampton, Massachusetts, 1982; Université de Toronto, 1983; Université de Waterloo, 1985; Université de Guelph, 1985; Mount Holyoke College, 1985; Collège Victoria, 1987; Université de Montréal, 1991; Université de Leeds, 1994; et McMaster University, 1996.
Elle a reçu plus de 55 prix, dont deux Prix du Gouverneur général, le premier en 1966 pour The Circle Game, son premier grand recueil de poèmes; la seconde pour son roman de 1985, The Handmaid's Tale, également sélectionné pour le Booker Prize de Grande-Bretagne et fait un assez grand succès dans la diffusion du film. Sa reconnaissance reflète souvent la diversité de son travail. Parmi les récompenses, honneurs et prix, il y avait une bourse Guggenheim, le Los Angeles Times Fiction Award, 1986; Femme de l'année de Mme Magazine, 1986; L'auteur de l'année de l'Association canadienne des libraires, 1989; Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres du gouvernement de la France, 1994; le Sunday Times Award pour l'excellence littéraire, (Londres, Royaume-Uni), 1994; le prix Humaniste de l'année, 1987; présélectionné pour le Prix Ritz Hemingway (Paris), 1987; et Prix Arthur C. Clarke de la meilleure science-fiction, 1987.
Atwood clairement – assez tôt – apprécié une carrière de distinction remarquable et de succès, non seulement comme l'auteur hautement prolifique de volumes de poésie, dix romans, deux livres
de critique littéraire, quatre recueils de nouvelles, trois livres pour enfants et rédacteur en chef de deux anthologies, ainsi que l'auteur de beaucoup de journalisme non perçu, mais aussi en tant que figure publique majeure, commentatrice culturelle et défenseur de points de vue militants le nationalisme, par le biais du féminisme, à des causes internationales telles qu'Amnesty International et PEN.
La majeure partie de sa fiction a été traduite en plusieurs langues étrangères; un nouveau roman d'Atwood devient immédiatement un best-seller canadien, américain et international (seul Robertson Davies, parmi les écrivains canadiens, a un public international comparable). Il y a une Margaret Atwood Society, un bulletin d'information de Margaret Atwood, et un nombre sans cesse croissant de chercheurs et d'enseignants qui enseignent son travail dans des cours d'études féministes ainsi que dans des cours de littérature nord-américaine.
Atwood est non seulement un auteur acclamé, sérieux et populaire, dans plusieurs genres, mais ouvertement, sardoniquement mémorable, et distinctement citable sur les questions morales et politiques privées et publiques et un porte-parole de la littérature canadienne. Sa contribution populaire et influente à la quête sans fin de l'identité canadienne, Survival: Un guide thématique de la littérature canadienne (1972), est, entre autres choses, un manifeste pour elle ] travail; Ce qui a commencé comme un commentaire politique polémique sur l'histoire culturelle canadienne fait maintenant partie de cette histoire même.
Elle a alterné la prose et la poésie tout au long de sa carrière, publiant souvent un livre de chacune dans la même année ou des années consécutives. Alors que dans un sens général, les poèmes représentent
Le mythe «privé» et l'expression «personnelle» et les romans une expression plus publique et «sociale», il y a, comme ces dates le suggèrent, un imbrication continuelle et une interconnexion entre sa prose et sa poésie. Les collections de nouvelles, Dancing Girls (1977), Bluebeard's Egg (1983), et en particulier les nouvelles cum poèmes en prose dans la collection remarquable, ouvertement métafictionnelle Meurtre dans l'obscurité (1983), combler le fossé entre sa poésie et sa prose.
Ses six premiers volumes de verset The Circle Game (1966), Les animaux dans ce pays (1968), Les journaux de Susanna Moodie ( 1970), Procédures pour Souterrain (1970), Politique de pouvoir (1971), et Vous êtes heureux (1974) – sont représentés dans Poèmes sélectionnés (1976); les trois volumes subséquents- Poèmes à deux têtes (1978), Histoires vraies (1981), et Interlunar (1984) -in Poèmes choisis II (1986).
Elle a écrit dans un style exact, vif, spirituel, et souvent fortement déconcertant dans la prose et la poésie. Son écriture est souvent grotesque et impitoyable dans son regard sur la douleur et l'injustice:
tu es en moi
comme un crochet dans un oeil
hameçon
oeil ouvert
( Politique de pouvoir )
Dans ses poèmes, la «nature» est une nature sauvage, hantée et explicitement canadienne, où, de façon troublante, l'homme est le principal prédateur et la terreur des «animaux de ce pays», y compris lui-même. Sa poésie fonctionne avec des mythes, publics et privés; métamorphose; les dualités du processus de piégeage, comme les «menottes par l'esprit» de Blake; et le mouvement vertical de souterrain à la surface illustré par des figures mythiques comme Perséphone et Orphée.
Le critique canadien Northrop Frye et le poète canadien Jay Macpherson, peu connu et sous-estimé, ont été des influences clés sur ses premiers livres. Les Journaux de Susanna Moodie font écho aux thèmes nationaux de Survival, la lutte de l'individu avec le désert se terminant par une sorte de défaite: «Je l'ai planté dans ce pays / comme un drapeau» Moodie de son fils noyé. Dans Power Politics les phases plus mordantes et plus mordantes du féminisme de la guerre du sexe d'Atwood deviennent évidentes dans les poèmes avec le pouvoir d'une Sylvia Plath moins vulnérable et plus affirmée de la vie.
Les romans d'Atwood sont des satires sociales et des quêtes identitaires. Son héroïne typique est une femme urbaine moderne, souvent écrivain ou artiste, toujours avec un certain engagement socioprofessionnel, luttant pour son autonomie et sa survie dans une société où les hommes sont les ennemis les plus amicaux, mais les femmes sont souvent complices de leur propre piège. . Les critiques d'Atwood, en grande partie féministe dans l'approche, voient Surfacing (1972) comme une "recherche de l'essentiel féminin" jungien et The Edible Woman (1969) et Lady Oracle (1976) en tant que comédies de réinsertion féminine, cette dernière étant également remarquable par ses parodies hilarantes et habiles du gothique féminin. Life Before Man (1979), le moins comique, est plus lent, plus sombre, construit sur des événements de pensée internes, unifiés par les sous-textes poétiques tirés du documentaire de son emplacement au Musée royal de l'Ontario. ]
Bodily Harm (1981) est explicitement politique et féministe. Son héroïne fait l'expérience de la violence et de la mutilation – des lésions corporelles – dans le double décor de l'hôpital où elle endure sa mastectomie et de l'île tropicale dont elle découvre qu'elle ne peut rester à l'écart. Elle est là, il s'avère, pour "témoigner" de la torture inscrite sur le corps féminin d'un compagnon, pour enregistrer cette mutilation dans la langue de son journaliste, et pour reconnaître sa propre implication à travers une compassion qui libère "l'espoir" dans "La boîte de Pandore".
The Handmaid's Tale, une réécriture féministe (publiée en 1985) de la dystopie d'Orwell 1984, est, comme toutes les dystopies, pas un roman de l'avenir mais une critique de le jour où les graines d'un renouveau puritain destructeur et misogyne sont déjà plantées. C'est l'approche la plus proche d'Atwood à la science-fiction.
Cat's Eye (1988) est un autoportrait de l'artiste (féminine) qui retourne au Toronto de son enfance pour retrouver son propre passé et, avec elle, une résurgence de sa créativité. Ses souvenirs de flashback alternent avec ses observations satiriques de la scène culturelle contemporaine dans un modèle narratif trouvé dans la plupart des romans d'Atwood.
Des livres plus récents comprennent un livre pour enfants, For the Birds (1990), et deux volumes de fiction courte, Wilderness Tips (1991) et Good Bones (1992). En 1993, Atwood a publié The Robber Bride, qui a été lauréat du Prix littéraire Trillium de l'Ontario et a remporté le prix de la ville de Toronto
.
Choses étranges: Le Nord malfaisant dans la littérature canadienne, la version imprimée des quatre conférences Clarendon prononcées à l'Université d'Oxford (Angleterre) en 1991 a été publiée dans le monde entier en 1995. Princesse Prunella et l'arachide pourpre et Le nouveau livre d'Oxford des nouvelles canadiennes courtes a été libéré en 1995.
Le matin dans la maison brûlée (1995) était son premier livre de nouvelle poésie dans une décennie. Alias Grace a été publié pour la première fois en couverture rigide à l'automne 1996 et à l'été 1997 comme livre de poche. C'est l'histoire d'une infâme Canadienne du XIX e siècle reconnue coupable d'avoir participé au meurtre de son employeur et de sa maîtresse. Le personnage principal passe la plus grande partie du roman dans les limbes entre la prison et un asile d'aliénés, avec des médecins et des psychologues essayant de la diagnostiquer.
Les œuvres littéraires d'Atwood ont également été reconnues dans d'autres formes d'activités artistiques. En 1981, elle a travaillé sur un drame télévisé, Snowbird (CBC), et a eu son livre pour enfants Anna's Pet (1980) adapté pour la scène (1986).
L'une des plus grandes collections d'Atwood peut être vue à la bibliothèque de livre rare de Thomas Fisher, située à l'université de Toronto. Des manuscrits, des critiques, des réponses critiques, de la correspondance et des copies d'éditions nationales et étrangères sont exposés, bien que certaines parties de la collection soient restreintes, nécessitant une autorisation spéciale pour visionner ou copier.
Atwood est connu comme un écrivain très accessible. Un de ses projets, le site officiel de Margaret Atwood, est édité par Atwood elle-même et mis à jour fréquemment. La ressource Internet est un guide complet et complet de la vie littéraire de l'auteur, tout en révélant un aperçu de
La personnalité d'Atwood avec les liens vers ses organismes de bienfaisance préférés, tels que le site Artists Against Racism, ou les blagues joculaires qu'elle affiche quand le coup de tête frappe. De plus, le site fournit des dates de conférences et d'apparitions, des mises à jour des projets d'écriture actuels et des critiques qu'elle a rédigées. L'adresse est: http://www.web.net/owtoad/toc.htm
Elle est aussi une photographe talentueuse et aquarelliste. Ses peintures sont clairement illustratives de sa prose et de sa poésie et elle a, à l'occasion, conçu ses propres couvertures de livres. Ses collages et couvertures pour Les Journaux de Susanna Moodie rassemblent les médias visuels et verbaux.
Lectures supplémentaires sur Margaret Eleanor Atwood
Tous les romans d'Atwood et ses poèmes rassemblés sont largement et internationalement disponibles, comme critique considérable et érudition. Deux collections, Arnold et Cathy Davidson L'art de Margaret Atwood: essais dans la critique (1981) et Kathryn Van Spanckeren et Jan Garden Castro Margaret Atwood: Vision et formes (1988), avec Le livre de Sherrill Grace Dualité violente: une étude de Margaret Atwood (1980), sont de bons endroits pour commencer à l'explorer, mais Atwood est un écrivain très accessible qui est peut-être mieux approché directement.
Voir le site officiel de Margaret Atwood, édité par Atwood elle-même, ainsi que BDD Online, à http://www.bbd.com et d'autres sites Web.