Un membre du groupe de poètes espagnols connu sous le nom de "Génération de 1927", Rafael Alberti (né en 1902) a été contraint de quitter sa maison à la fin de la guerre civile espagnole. Au cours de ses presque 40 ans d'exil, il s'est établi comme l'un des poètes les plus prolifiques et les plus divers de sa génération.
Rafael Alberti est considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands poètes espagnols modernes. Membre de la "Génération de 1927", un groupe de poètes espagnols connu pour revitaliser l'art à une qualité inédite depuis le XVIe siècle, Alberti se détourna peu à peu des traditions lyriques de son pays, embrassant le communisme et un style plus utilitaire. Après la guerre civile espagnole, il a fui le pays et vécu en exil, d'abord en Argentine, puis à Rome, avant de finalement retourner en Espagne en 1977, après la mort de Franco.
Début de la vie
Alberti est né le 16 décembre 1902 dans la ville andalouse de Puerto de Santa María, située sur la côte atlantique de l'Espagne et surplombant la baie de Cadix. Il y a fréquenté une école jésuite jusqu'à l'âge de 15 ans, date à laquelle il a été expulsé en raison d'un intérêt romantique que les professeurs jésuites n'approuvaient pas. À ce moment, il a déménagé avec sa famille à Madrid, et sa jeunesse andalouse a été fixée pour toujours dans sa mémoire comme une image de Lost Paradise, une image qui apparaît souvent dans sa poésie.
À Madrid, il a développé un intérêt pour la peinture. En 1920, un ami l'a convaincu de présenter son travail. Il a fait, et il a été accueilli avec la colère et la moquerie du public. Cette même année, son père est mort de la tuberculose. Alberti a persisté avec sa peinture pendant un certain temps après cette période traumatique, jusqu'en 1922, quand il s'est frappé avec les premiers stades de la tuberculose. Il n'y a aucune preuve claire que les événements sont liés, mais c'est peu après qu'il a abandonné la peinture et s'est concentré uniquement sur sa poésie. Il ne retournera à la peinture que bien plus tard dans la vie.
Début de la carrière poétique
Son tout premier recueil de poésie, Marinero en tierra, fut un énorme succès. Influencé par la chanson folklorique andalouse de sa jeunesse, le travail lui a valu le prix national
pour la littérature en 1925 et l'a catapulté à la renommée nationale. Qu'un poète aussi jeune et non éprouvé puisse produire une écriture d'une telle puissance naturelle était une grande stupéfaction pour les critiques. Selon Ben Belitt, qui traduira plus tard une grande partie de la poésie d'Alberti, "Alberti était déjà, avec son tout premier livre, un artisan en pleine maîtrise de son médium, écrivant avec une grâce sans effort et une versification impeccable, brillante et contrôlée. imagerie: un poète au sommet de sa forme. "
Il a été immédiatement accepté dans les cercles d'élite de la poésie espagnole, le groupe maintenant connu sous le nom de "Génération de 1927". Ce groupe, comprenant des poètes tels que Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Frederico García Lorca, Jorge Guillén et Pedro Salinas, a été largement considéré comme la floraison la plus complète du vers espagnol depuis le XVIe siècle. Alberti a semblé apprécier l'attention publique, aussi bien que la compagnie de ces bons auteurs.
En 1927, à l'occasion du tricentenaire de la mort du grand poète espagnol Góngora, Alberti émerveilla de nouveau les lecteurs par son appropriation habile et transparente de la tradition de Góngora. Cependant, il n'était pas un simple imitateur. Il était également capable d'écrire avec l'exquise formalité de Góngora ou avec une absurdité sardonique, ou même de combiner les deux, comme dans son "Madrigal on A Tram Ticket". Sa maîtrise des éléments traditionnels espagnols était toujours axée sur la création de ses propres expressions, tout comme ses départs de cette tradition. Par la suite, alors que ses vues sur l'Espagne commençaient à changer d'amour et de souvenir de sa jeunesse andalouse en quelque chose de plus profondément lié à l'avenir de la nation, ses écarts par rapport à la tradition devinrent plus fréquents et plus sévères. Cela a également surpris ses lecteurs. Tel était le cas avec son volume de 1929, Sobre los ángeles.
Participation politique
Le changement qui se produit dans Sobre los ángeles n'était pas inactif, calculé pour obtenir un effet superficiel. L'année 1929 marque le début d'une transformation radicale pour Alberti. Il s'est retrouvé face à une grande crise spirituelle. Le livre reflète ceci dans son langage aigu et agité, demandant au tout début: «Où est ce paradis, / ombre, récemment votre maison? / Demandez-le dans l'immobilité." Ce n'était pas une situation inhabituelle pour un poète de cette décennie – ses collègues Pablo Neruda, Frederico García Lorca, César Vallejo, T.S. Elliot et beaucoup d'autres artistes de toutes sortes ont connu des échecs similaires à un moment donné dans les années 1920, comme si la période après la Première Guerre mondiale était en quelque sorte associée à une prémonition de la Seconde Guerre mondiale. Dans Alberti, la crise est particulièrement notable, étant donné le contraste marqué avec le zeste lyrique de sa poésie antérieure.
La difficulté de cette période a été quelque peu compensée par son mariage avec María Teresa León, une romancière, en 1929. Cependant, c'est son implication dans la politique qui a de plus en plus apaisé sa conscience. Avant 1931, Alberti avait complètement évité la politique. En avril de cette année, la République espagnole a été déclarée, et une vague de socialisme à la base a balayé le pays. Alberti reflète le changement. En 1933, il dit de la différence dans sa poésie: «Depuis 1931, ma vie et mon travail ont été mis au service de la révolution espagnole et du prolétariat international. Il est devenu membre du parti communiste en Espagne et, avec sa femme, il a commencé à publier le journal révolutionnaire Octubre, en 1934. Cette même année, il a commencé une tournée prolongée des Amériques, un voyage qui finirait par s'étendre sur deux ans. Ce n'est que lorsque la situation politique en Espagne a atteint son paroxysme qu'il est finalement revenu.
L'exil d'Alberti
En 1936, la guerre civile espagnole a commencé, avec les forces nationalistes du général Francisco Franco opposées aux Loyalistes – ceux qui ont soutenu la République. Alberti rallia la cause loyaliste dans son journal et d'autres écrits, et servit même dans l'armée de l'air, mais pas comme un avion. La guerre a été dévastatrice, avec les Nazis et les Soviétiques pesant de chaque côté. Son ami Lorca a été exécuté par les forces de Franco en 1936, mais Alberti et son épouse sont restés en Espagne jusqu'à la fin. Peu avant la chute de Madrid le 27 mars 1939, ils furent évacués.
Alberti a passé une brève période en France avant de déménager en Argentine. Son écriture a légèrement ralenti, mais il est retourné à la peinture et a commencé à réfléchir à la façon dont les graphiques et la poésie pourraient être mélangés. Bien qu'il regretta son exil, il fut raisonnablement heureux pendant cette période, principalement en raison de la naissance de sa fille Aitana en 1941. En 1944, son travail commença à faire des percées dans le monde anglophone avec sa publication dans New Directions Poet du mois. L'année suivante, il a été ajouté à l'anthologie d'Eleanor Turnbull.
Bien qu'il n'ait jamais eu l'attrait international comme Lorca, avec qui il est souvent associé, il commença à être
suffisamment reconnu pour permettre la vaste tournée qu'il entreprit entre 1944 et 1959. Cette période comprenait deux voyages en Chine et en Union soviétique, ainsi que des voyages en Pologne, en Tchécoslovaquie, en Roumanie, en Allemagne, en France et en Italie. Neuf volumes de poésie ont été publiés pendant le séjour d'Alberti en Argentine, et pour son soixantième anniversaire, Losada a publié ses œuvres complètes jusqu'à ce moment.
Comme dans sa jeunesse, Alberti a évolué dans les milieux les plus prestigieux. Parmi ses amis il y avait beaucoup d'autres expatriés, y compris Pablo Picasso, César Vallejo, Miguel Angel Asturies, Alejo Carpentier, Boris Pasternak, Louis Aragon, Sergueï Eisenstein, Sergueï Prokofiev et André Malraux. On pourrait presque supposer qu'il jouissait de son statut d'exilé, n'eût été le désir qui touchait toujours sa poésie, la nostalgie de son Andalousie perdue depuis longtemps. En 1964, il s'installe à Rome, où il est accueilli chaleureusement par le peuple italien, qui le considère comme son propre expatrié favori. À cette époque, il se consacrait principalement à la peinture et au graphisme, même s'il écrivait encore occasionnellement. En 1965, il reçoit le prix Lénine pour la paix et, à la fin de sa septième décennie, il produit sa dernière grande collection, 19459008, Les ochobos de Picasso, 19459009, une tentative picturale / poétique de capturer diverses facettes de la vie. le travail du grand peintre.
Retour à Espagne
Le 27 avril 1977, après presque quarante ans d'exil, Alberti a pu retourner en Espagne, suite à la mort de Franco. Il a été chaleureusement accueilli par le peuple espagnol, en particulier par les communistes espagnols, qui l'ont même élu pour un court terme aux Cortes – la législature espagnole. Ses pièces ont été mises en scène à Barcelone et à Madrid, et l'intérêt pour sa poésie a été relancé. Il a reçu le prix Cervantes, un prestigieux prix littéraire, en 1983. Sa femme est décédée en 1989 et il s'est remarié en 1990. Un livre de poésie To Painting a été publié en 1997.
On dit souvent que l'œuvre d'Alberti couvre tout le développement de la poésie espagnole moderne, et il est considéré comme l'une des plus grandes influences sur ce cours. Selon le critique Ricardo Gullón, lire les œuvres d'Alberti de 1924 à 1962, c'est étudier l'évolution de la poésie contemporaine dans sa totalité. Il ne se limitait pas à la poésie. Parmi ses œuvres sont des livres en prose, une autobiographie, et plusieurs pièces de théâtre. Bref, il a été, durant toute sa carrière, l'un des écrivains les plus prolifiques et les plus divers de sa génération.
Beaucoup croient qu'il n'a pas reçu la reconnaissance qu'il mérite. Un autre auteur de la poésie d'Alberti a noté en 1978 que relativement peu de choses ont été écrites à son sujet, en particulier par rapport à son ami et rival andalou, Lorca. Son retour en Espagne a beaucoup fait pour changer cela, mais le balancier continue de balancer, et il reste beaucoup à faire pour accroître la conscience internationale de ce génie espagnol du XXe siècle.
Lectures supplémentaires sur Rafael Alberti
Alberti, Rafael, À propos des anges, City Lights Books, 1995.
Alberti, Les huit noms de Picasso, Gas Station Editions, 1992.
Alberti, Le Bosquet perdu, Presses de l'Université de Californie, 1976.
Alberti, Marinero en tierra, Castalia, 1992.
Belitt, Ben, Rafael Alberti: Poèmes choisis, Presses de l'Université de Californie, 1966.
Jimenez-Fajardo, Salvador, Lieux multiples: La poésie de Rafael Alberti, Livres Tamesis, 1985.
Manteiga, Robert C., La poésie de Rafael Alberti, Livres Tamesis, 1978.
Nantell, Judith, Poésie des années trente de Rafael Alberti, Presses de l'Université de Géorgie, 1986.
Popkin, Louise B., Le Théâtre de Rafael Alberti, Tamesis Books, 1975.
Wesseling, Pieter, Révolution et tradition: La poésie de Rafael Alberti, Albatros Hispanofila, 1981.