Tadao Ando (né en 1941) est l'un des architectes japonais contemporains les plus renommés. Ses signes sont souvent comparés à ceux de Louis Kahn et de Le Corbusier et s'inspirent évidemment de leur travail. Les caractéristiques de son travail incluent de grandes étendues de murs sans ornements combinés avec des planchers en bois ou en ardoise et de grandes fenêtres. Les éléments naturels actifs, comme le soleil, la pluie et le vent, font partie intégrante de son style contemporain.
Tadao Ando est né quelques minutes avant son frère jumeau à Osaka, au Japon, en 1941. Quand il a atteint l'âge de deux ans, sa famille a décidé qu'il serait élevé par sa grand-mère pendant que son frère resterait avec leurs parents. Le quartier de l'enfance d'Ando contenait les ateliers de nombreux artisans, y compris un atelier de menuiserie où il a appris les techniques de ce métier. À l'âge adulte, ses premières tentatives de conception étaient de petites maisons et de meubles en bois.
Ando dit à Watanabe Hiroshi, dans un article de 1993 Japan Quarterly, que sa grand-mère "n'était pas très stricte en ce qui concerne l'école … Mais elle était stricte à propos de ma parole." Il était un étudiant médiocre, donc plutôt que de poursuivre une éducation, Ando a suivi les traces de son frère pour devenir un boxeur professionnel à l'âge de 17 ans. Une série de matchs de boxe l'a bientôt emmené à Bangkok, en Thaïlande. Pendant son séjour, il visita des temples bouddhistes et devint fasciné par leur conception. Il a ensuite passé plusieurs années à voyager au Japon, en Europe et aux États-Unis, observant la conception des bâtiments.
Ando a abandonné sa carrière de boxeur pour s'habituer à un charpentier et pourrait avoir commencé une carrière en tant que constructeur au lieu d'un architecte sauf qu'il a continué à encourager ses clients à accepter ses idées de conception non conventionnelles. Il n'avait aucune formation architecturale formelle. Utilisant une liste des livres que les étudiants en architecture ont été appelés à lire en quatre ans, il s'est formé lui-même en un an. Il n'a pas fait d'apprentissage auprès d'un autre architecte parce que chaque fois qu'il a essayé, il a expliqué dans des interviews, il a été renvoyé pour "entêtement et caractère".
Ando a encore démontré son indépendance en refusant d'établir un bureau à Tokyo, ce qui est généralement considéré comme essentiel pour la réussite architecturale au Japon. Il a ouvert sa pratique, en 1969, à l'âge de 28 ans, dans sa ville natale d'Osaka. Sa société, dirigée par son épouse, Yumikio Ando, est toujours basée à Osaka. Par conséquent, la grande majorité de ses bâtiments se trouvent dans ou autour d'Osaka, y compris plusieurs projets dans la ville voisine de Kobe.
Ando a été reconnu pour la première fois avec la Maison Azuma qui a reçu le prix annuel de l'Institut de l'architecture du Japon en 1979. Achevé en 1976, et connu sous le nom de Rowhouse à Sumiyoshi, La maison d'une section ouvrière d'Osaka a présenté tous les éléments de son travail ultérieur: des murs de béton lisses, de grandes étendues de verre, des intérieurs épurés et un accent mis sur la mise en contact de la nature avec les résidents. D'une hauteur de seulement deux étages et d'un peu plus de trois mètres de largeur, sa façade sans fenêtre est entièrement faite de béton armé avec une seule zone en retrait qui abrite l'entrée. La maison est composée de trois composants cubiques. Le premier cube contient le salon au rez-de-chaussée et la chambre principale au-dessus. Le troisième segment contient la cuisine, salle à manger et salle de bain à l'étage inférieur, et la chambre des enfants à l'étage supérieur. La deuxième section, entre les deux autres, est une cour centrale.
La cour qui se trouve entre les deux chambres est fortifiée mais complètement ouverte sur le ciel au-dessus. Un pont enjambe la cour et rejoint un escalier latéral qui descend vers la cour. A l'exception du groupement cuisine / salle à manger / bain, il faut sortir pour passer d'une pièce à l'autre, même en hiver et pendant la saison des pluies. Ando croit que l'inconvénient et l'inconfort ne sont pas sans récompense. Ses bâtiments forcent une prise de conscience sur leurs habitants de leur place dans le monde. De plus, le design introspectif de la maison isole ses occupants du bruit et des vues de la ville et offre un espace tranquille qui reste ouvert au soleil, au vent et aux nuages.
L'un des plus grands ensembles de logements connus d'Ando est son complexe de logements Rokko. Le complexe, qui a été construit en trois étapes sur la pente de soixante degrés des montagnes de Rokko, contient des espaces publics ouverts et des appartements privés insulaires. Chaque appartement dispose d'une terrasse offrant une vue spectaculaire sur le port de Kobe et la baie d'Osaka. L'église d'Ando sur l'eau, dans Hokkaido, est une église chrétienne qui comporte un lac artificiel qui vient au bord même du bâtiment. La chapelle en béton cubique a un mur entièrement en verre qui glisse complètement par beau temps. Les bancs de la chapelle donnent sur le lac et donnent sur une grande croix d'acier au milieu de l'eau. L'église de la Lumière, à Osaka, qui est reconnue comme une autre œuvre magistrale, est une boîte en béton rectangulaire, recoupée à un angle de 15 degrés par un mur autoportant qui définit l'entrée. Derrière l'autel, une ouverture en forme de croix en verre clair dans le mur de béton inonde l'intérieur de lumière. Water Temple, à Hyogo, est un temple bouddhiste construit sous un étang de lotus. L'entrée du temple est une cage d'escalier qui coupe l'étang et mène au temple ci-dessous.
Le Pavillon du Japon de Ando, à quatre étages était considéré comme l'œuvre d'architecture la plus impressionnante de l'Expo '92 de Séville, en Espagne. L'un des plus grands bâtiments en bois du monde, le pavillon mesure 60 mètres de large, 40 mètres de profondeur et 25 mètres de haut à son point le plus haut. Le bois non peint, l'un des matériaux de construction les plus traditionnels du Japon, était juxtaposé à des éléments modernes tels qu'un toit en téflon translucide. Bien que conceptuellement différent de ses constructions en béton et en verre, le pavillon présente encore son style en n'ayant pas d'ouvertures frontales sauf une seule brise qui permet le passage du soleil et du vent entre les deux ailes. L'accent reste centré sur l'interne en mettant l'accent sur la participation naturelle tangible dans l'espace défini.
Ando a donné de nombreuses conférences et a enseigné l'architecture dans des universités américaines telles que Yale, Columbia et Harvard. Selon Herbert Muschamp dans une interview pour le New York Times (19459006) en 1945, Ando considère que le Japon est ennuyeux: il préfère les Etats-Unis parce que les Américains sont encouragés à avoir leurs propres rêves et à les poursuivre. dit, les gens ne se laissent pas rêver. " Sa création aux États-Unis a été la conception d'une galerie pour l'Art Institute of Chicago dans le cadre de l'ajout de 1992 pour abriter leur collection d'art japonais, chinois et coréen. Plus récemment, il a remporté la commande de 1997 pour la conception du nouveau bâtiment du Musée d'art moderne de Fort Worth, Texas.
Style
L'utilisation du béton par Ando s'appuie sur le travail de Le Corbusier et Louis Kahn, avec qui il est souvent comparé. Ando
ajoute une maîtrise de la nature, de la lumière et de l'espace qui deviennent aussi importantes et tangibles que les murs. Dans une interview avec Philip Jodidio, pour le livre, Tadao Ando, Ando dit: «Je suis intéressé par un dialogue avec l'architecture du passé mais il doit être filtré à travers ma propre vision et ma propre expérience. Je suis redevable à Le Corbusier ou à Mies van der Rohe, mais de la même manière, je prends ce qu'ils ont fait et je l'interprète à ma façon. Sa mode comprend un béton de très haute qualité avec une finition parfaitement lustrée obtenue par moulage dans un coffrage étanche. Généralement il y a peu ou pas d'ornementation sur ses murs à l'exception des lavages précis et changeants du soleil et de l'ombre qui soulignent constamment le passage du temps. Beaucoup de ses maisons et bâtiments publics utilisent de grandes quantités de lumière naturelle et contiennent souvent des cours ouvertes. Ces refuges murés donnent à ses bâtiments une orientation interne qui ferme efficacement le chaos urbain. L'isolement à ciel ouvert permet aux habitants de ses bâtiments de réfléchir et d'observer leur relation aux rythmes naturels.
Ando est également connu pour sa fusion de l'architecture orientale et occidentale. Il conçoit des bâtiments qui semblent universels dans leur équilibre d'introspection et d'affirmation de soi. Ses murs massifs en béton définissent des compositions géométriques soigneusement assemblées de carrés, de cercles et d'angles dans des motifs sans fin et imprévisibles. Il est souvent vanté pour les bâtiments simples et sereins qui rappellent les anciens jardins zen, mais qui ont été réalisés dans la langue vernaculaire de l'architecture moderne. Ils sont traditionnellement japonais dans leur air de réserve, mais ils sont pleinement engagés dans la modernité.
L'inclusion de la nature dans ses dessins par Ando a été décrite comme domestiquer, abstraire ou styliser la nature. Ses cours sont généralement pavées, et la végétation est minimale, s'il y a des plantes. Il préfère les éléments atmosphériques. Ses bâtiments intègrent la lumière, le vent, la température et les précipitations pour rendre les habitants conscients de leur interaction avec l'espace. Cette conscience introspective est proposée comme antidote à l'uniformité de la vie urbaine contemporaine. L'éclairage électrique et les environnements climatisés désensibilisent les gens aux rythmes naturels et même à leur propre existence comme étant séparés de leur environnement et réactifs à leur environnement. La conscience du béton froid et dur contribue à la mémoire que les humains sont doux et chauds. Avoir à prendre un parapluie pour aller à la salle de bain fait penser à faire partie du monde naturel. Voir des ombres traverser lentement le mur suit visuellement le temps qui passe.
Dans son aile de l'Institut d'Art de Chicago, Ando a construit un groupe de colonnes autoportantes qui obscurcissent des parties des affichages vu de l'entrée de la pièce. Cela amène le spectateur à porter une attention particulière aux petites zones de l'art avant que la salle ne s'ouvre pour révéler l'exposition dans son intégralité. De même, en travaillant avec des environnements naturels tels que l'océan ou les paysages boisés, Ando utilise souvent des éléments architecturaux pour établir un cadre contrasté. Cela évoque la tradition japonaise de bloquer les vues panoramiques et de laisser une petite ouverture qui oblige les spectateurs à se concentrer sur une zone plus petite. Cela encourage les gens à voir plus clairement cette petite partie de l'univers.
Lectures supplémentaires sur Tadao Ando
Co, Francesco Dal, Tadao Ando, Phaidon Press Limited, 1995.
Architectes contemporains, 3e éd., St. James Press, 1994.
Frampton, Kenneth, éd., Tadao Ando: Bâtiments, Projets, Écrits, Rizzoli International Publications, Inc., 1984.
Furuyama, Masao, Tadao Ando, 3e éd., Birkhäuser-Verlag Für Architektur, 1996.
Jodidio, Philippe, Tadao Ando, Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1997.
Dossier d'architecture, septembre 1992, p. 90; Novembre 1995, p. 74.
Architecture: The AIA Journal, Mai 1995, p. 23.
L'art en Amérique, 1 avril 1990, p. 220.
Christian Science Monitor, 17 avril 1995, p. 14.
Maison Belle, Juillet 1995, p. 33.
Japan Quarterly, Octobre 1993, p. 426.
New York Times, 17 avril 1995, p. C13; 23 avril 1995, sec. 2, p. 38; 21 septembre 1995, p. C1; 18 mai 1997, sec. 2, p. 1.
Wall Street Journal, 23 juillet 1997, p. A16.
Washington Post, 17 avril 1995, p. C1.