Le réalisateur espagnol Pedro Almodovar (né en 1949) était un leader du nouveau cinéma espagnol à l'époque de l'après-Franco. Connu pour des films tels que les femmes sur le point d'une rupture nerveuse, Almodovar a été félicité pour sa description perspicace des femmes. Après un ralentissement créatif dans les années 1990, un Almodo var mature est apparu à la fin de la décennie et dans les années 2000, avec des films comme All About My Mother.
Almodovar est né le 25 septembre 1949 (certaines sources disent 1951), à Calzada de Calatrava, La Mancha, Espagne. Ceci est un petit village dans une partie reculée de l'Espagne. Almodovar a déménagé avec sa famille en Estrémadure, en Espagne, quand il avait huit ans. Là, son père dirigeait une station d'essence locale et fabriquait du vin à la maison. La famille comprenait sa mère, Francisca Caballero, deux soeurs et un frère.
Almodovar s'est montré prometteur en tant qu'écrivain dès son plus jeune âge. Quand il avait environ dix ans, il a gagné un prix pour un essai qu'il a écrit sur la conception immaculée. Almodovar a eu une éducation catholique très intense, qu'il voulait échapper.
Déplacé à Madrid
Le lendemain de la fin du lycée d'Almodovar en 1968, il s'installe à Madrid, en Espagne. Parce qu'il ne pouvait pas s'offrir le collège, il se soutenait en tenant un certain nombre de petits boulots. Il a vendu des livres et fait des bijoux. Finalement, il a trouvé un vrai travail pour subvenir à ses besoins. De 1970 à 1981, Almodovar était employé par la compagnie nationale de téléphone, d'abord en tant que commis puis en tant qu'administrateur. Bien qu'il ne s'intégrait vraiment pas, il avait besoin d'un revenu stable.
Alors qu'Almodovar avait un certain nombre d'emplois légitimes, il avait aussi un côté créatif. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il a écrit des bandes dessinées et des articles pour des publications clandestines telles que Star, Vibora, et Vibraciones. Dans les années 1970, il a contribué à d'autres journaux comme El Pais, Diario 16, et La Luna. Pour La Luna, Almodovar avait un personnage de dessin animé
Patti Diphusa qu'il a fait sous un pseudonyme. Il a également écrit un roman de soft-porn et des bandes dessinées classées X.
En quelques années, Almodovar s'installe dans les arts et le théâtre. Il a rejoint un groupe de théâtre d'avant-garde, Los Golidardos, et a fait du théâtre. Là, il a rencontré des acteurs et des actrices qui seront plus tard des stars dans ses films, tels que Carmen Maura et Antonio Banderas.
Fait des films au début
D'environ 1974 à 1978, Almodovar a commencé à expérimenter avec des films, en faisant des shorts super-8. En 1978, il a fait un long métrage en super-8, F-, F-, F-moi, Tim. Plus tard dans l'année, il fait son premier long métrage en format 16mm, Salome.
En 1980, Almodovar a fait son premier long métrage qui a reçu une sortie commerciale. Pepi, Luci, Bom et d'autres filles sur le tas a été filmé sur 16mm qui a été soufflé jusqu'à 35mm pour la libération. Il a été financé par des amis et a rapporté environ 60 000 $. L'histoire a porté sur les femmes du nord de l'Espagne qui étaient dans la grande ville. Comme avec beaucoup de ses films les plus populaires, Pepi, Luci, Bom ont présenté un style coloré et beaucoup de caractères qui ont vécu en marge de la société.
Émergé comme chef du nouveau cinéma espagnol
Au début des années 1980, Almodovar a commencé à faire des longs métrages à petit budget qui ont été soutenus par des fonds gouvernementaux et de l'argent d'autres producteurs. En 1981, il réalise son premier long métrage, Labyrinth of Passion, pour lequel il compose et interprète également la partition. Ce film complexe sur l'amour a été le premier film d'Almodovar Banderas, qui deviendra une star de cinéma en Amérique dans les années 1990.
Almodovar commença à recevoir une première note internationale avec son troisième long métrage, Dark Habits (1983). Ce fut son premier long métrage populaire en dehors de l'Espagne. Le complot a attaqué l'hypocrisie de l'église catholique romaine dans la mode noire de bande dessinée. L'histoire se concentrait sur les religieuses qui mirent de faux miracles pour financer leurs habitudes de consommation de cocaïne et d'héroïne.
En 1984, Almodovar a eu son premier coup international, Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ceci? C'était un autre film noir de comédie / satire au sujet d'une famille dysfonctionnelle. Légèrement basé sur son propre passé, l'histoire avait de tels personnages et des brins d'intrigue comme une femme de ménage avec un ajout à la vitesse et une femme au foyer de Madrid qui vend son fils à un dentiste homosexuel. La femme au foyer tue aussi son mari et fait de la soupe avec ses restes qu'elle sert à la police.
Comme Almodovar a continué à faire de tels films, il a été reconnu comme le leader du nouveau cinéma espagnol et le chef de La Movida (Le Mouvement), la scène de la culture pop post-Franco-espagnole. Le général Francisco Franco avait été le dictateur fasciste de l'Espagne pendant trois décennies et demi avant sa mort en 1975. Alors qu'une grande partie du travail d'Almodovar était une réaction contre la culture répressive de Franco, il ignorait l'existence du dictateur dans ses films. Almodovar avait été influencé par des réalisateurs américains comme Billy Wilde et Preston Sturges, qui avaient fait des comédies irrévérencieuses des décennies auparavant.
Bien que Almodovar soit gay, il ne se considérait pas comme un cinéaste gay. Beaucoup de ses films concernaient des passions et des préoccupations universelles et présentaient des femmes en leur centre. Il a été souvent félicité pour sa description perspicace des femmes. Alors qu'Almodovar utilisait une structure narrative qui attirait le public américain, ses films étaient permissifs et irrévérencieux, internationaux et démocratiques. Ils avaient un attrait dominant, malgré leur utilisation parfois dérangeante de la satire.
En 1985, Almodovar forme sa première maison de production, El Deseo, avec son frère Agustin. L'année suivante, il dirigea Matador, qui avait en son centre deux personnages pour lesquels le meurtre équivaut au sexe. Diego et Maria, une star de la tauromachie à la retraite, sont liés par leur désir commun. Ce film défie de nombreuses conventions et a montré comment les films d'Almodovar sont pleins de détails intéressants.
Almodovar réalise son premier film à gros budget en 1987, Law of Desire. C'était la première fois qu'Almodovar produisait son propre film, ce qu'il ferait plusieurs fois dans le futur, mais le film recevait encore beaucoup d'argent de l'Etat. Law of Desire était une histoire d'amour avec un triangle d'amour homosexuel et transsexuel en son centre, encore une fois avec Banderas. Almodovar a été critiqué pour avoir décrit le sexe gay non protégé dans le film.
Avait frappé américain avec des femmes sur la verge
L'un des plus grands succès de la carrière d'Almodovar est venu en 1988 avec Les femmes au bord d'une crise de nerfs. Mettant en vedette Maura et Banderas, la farce était plus conservatrice que ses précédents films mais a attiré un public plus large.
L'intrigue s'est concentrée sur la vie de femmes abandonnées, solitaires et abandonnées sur une période de 48 heures. Maura a joué Pepa, une star de feuilleton auto-importante qui est larguée par son amant via un répondeur. Des conséquences intéressantes entrent en jeu après qu'elle a essayé et ne parvient pas à se suicider. Le film a été inspiré par la pièce à une personne The Human Voice de Jean Cocteau.
Women on the Verge a été le film le plus rentable en Espagne en 1988 et l'un des meilleurs succès de l'histoire du box-office espagnol. Le film féministe a également été le film étranger le plus lucratif aux Etats-Unis en 1989. Aux Etats-Unis, il a réalisé 7 millions de dollars de ventes de billets et a été nominé pour un Oscar comme meilleur film étranger. Des critiques américains comme Vincent Canby du New York Times ont fait l'éloge du film. Il écrit: «Dans Femmes au bord d'une rupture nerveuse, M. Almodovar cherche à séduire plutôt qu'à choquer et à réussir, il ne doit pas surprendre: le dénominateur commun de tous les films Almodovars, même celui qui se termine par un pacte meurtre-suicide extatique, c'est leur grande bonne humeur. "
Almodovar était moins conservateur sur sa suite à Women on the Verge, des années 1990 Tie Me Up! Tie Me Down! L'intrigue s'est concentrée sur l'enlèvement d'une femme, une actrice de film porno d'horreur et d'horreur appelée Marina. Elle est prise par Ricki, un patient mental récemment libéré qui était obsédé par elle et veut qu'elle tombe amoureuse de lui. Marina est également admirée par le réalisateur de ses films. Tie Me Up! devient une histoire d'amour comme Marina tombe pour Ricki.
Tie Me Up! a été classé X aux États-Unis. Les critiques n'étaient pas aussi gentils, et beaucoup le considéraient comme inférieur à Women on the Verge. Malgré ce problème potentiel, le film a attiré 4 millions de dollars de recettes aux États-Unis.
Au début des années 1990, Almodovar a fait deux films loufoques qui n'ont pas fait aussi bien au box-office. En 1991, il a fait High Heels, un mélodrame comique qui n'a pas particulièrement réussi. Davantage de spectateurs ont été offensés par Kika (1993), qui mettait en vedette des personnages qui mouraient d'amour. Le personnage du titre était une femme qui ne change jamais son attitude d'amour, peu importe ce qui lui arrive. Certains spectateurs ont été offensés par une scène de viol qui a été joué pour rire. Les critiques n'étaient pas positifs dans leurs critiques. Shawn Levy a écrit dans Film Comment, " Kika est tellement rempli de coïncidences, d'artifices et d'imbrications imprévisibles que cela ressemble à la saison entière d'un feuilleton diffusé en deux heures sur un train à balle …. "
Jusqu'alors, les films d'Almodovar avaient été très comiques. Mais en 1995, il crée Les fleurs de mon secret, qui aborde sérieusement l'idée de la révélation de soi. Bien que l'histoire se concentre sur les femmes, en particulier un écrivain d'amour dont le mariage est en échec, il est beaucoup moins comique. L'écrivain ne peut plus écrire des romans, alors elle commence à écrire sous son propre nom. Le film a rapporté environ 1 million de dollars aux États-Unis.
S'adresse au régime franquiste
Avec son prochain film majeur, Almodovar a réalisé plusieurs premières dans sa carrière. Live Flesh (1998) était vaguement basé sur le roman du même nom par Ruth Rendell. C'était la première fois qu'Almodovar réalisait un film basé sur le matériel d'un autre. Il a également abordé la question de Franco, qui était auparavant tabou pour lui.
Live Flesh était un drame policier avec des éléments de noir. Il n'était pas aussi stylisé que ses traits précédents mais avait toujours un amour violent, un élément commun de ses films. L'histoire s'est concentrée sur cinq personnes liées par un meurtre et comment cela a affecté leur vie pendant plusieurs années. Live Flesh a bien joué en Espagne, en partie parce qu'il était d'actualité sur le potentiel du gouvernement actuel.
a gagné des prix avec tout sur ma mère
Almodovar a conservé son attitude sérieuse pour son prochain film, Tout sur ma mère (Todo Sobre Mi Madre 1999). Ce fut le premier film dans ce que beaucoup de critiques ont considéré l'ère mûre Almodovar. Le film était un mélodrame, avec des éléments comiques, sur une infirmière nommée Manuela. Son fils adolescent, Estaban, meurt lorsqu'il est heurté par une voiture, et elle cherche son père, un travesti. Son désespoir et ses changements de vie forment le noyau de l'histoire. Tout sur ma mère a remporté plus de prix que tous les autres films d'Almodovar, y compris le prix du réalisateur au Festival de Cannes et le meilleur film en langue étrangère aux Oscars.
L'Almodovar mature a continué à repousser ses limites. En 2002, il écrit et réalise Talk to Her (Hable Con Ella ), une comédie romantique. Le film a été placé dans un hôpital où deux femmes étaient dans le coma: Lydia, un torero, et Alicia, une danseuse. Les deux ont des gardiens masculins qui deviennent amis. Pour la première fois dans l'un de ses films, les personnages principaux étaient des hommes. Ce film a reçu beaucoup d'éloges critiques et a été nominé pour un British Academy Award du meilleur scénario original. Almodovar a été nominé pour l'Oscar du meilleur réalisateur pour Talk to Her et son scénario pour le film a été nominé pour l'Oscar (scénario original). Almodovar a quitté l'Oscar 2003 avec l'Oscar de l'écriture (scénario original) pour Talk to Her.
En tant que cinéaste, Almodovar a conservé sa vision unique de la vie espagnole et le genre de personnages qu'il a choisi de représenter, mais a dépassé ses propres limites. Il a dit à Time International en 1999: «Je fais des films depuis 20 ans – et, vraiment, le même genre de film, parfois j'étais accusé d'être scandaleusement moderne, parfois opportuniste. Maintenant, les critiques ont réalisé que, quoi que je fasse, c'est authentique, ils voient à quel point je me sens proche des personnages de la marge … Les personnages en marge de la vie sont au centre de mes films. "
Livres
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Périodiques
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Commentaire Film, Mai-Juin 1994.
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New York Times, 16 septembre 1988; Le 18 septembre 1988 et le 23 septembre 1988; 11 février 1990; 22 avril 1990; 18 janvier 1998.
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Temps international, 13 décembre 1999.
Toronto Star, 18 janvier 1989.
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En ligne
"75e Annual Academy Awards", Oscar.com, http://www.oscar.com (24 mars 2003).